O sol impressionista nasce. No ano de 1872 o pintor francês Claude Monet termina essa que seria a obra inaugural do movimento impressionista. L' impression soleil levant é considerado marco da experiência impressionista pelas inovações trazidas tanto na técnica quanto na compreensão da imagem. Nas palavras do próprio Monet, " A paisagem não passa de uma impressão instantânea". A representação pictórica de imagens reais no Impressionismo- como o próprio nome sugere- baseia-se na impressão, ou seja, na percepção visual. A imagem é portanto compreendida na relação entre os objetos e o olho humano; não importa buscar a representção fidedigna e detalhada das coisas, e sim pintar as coisas tal como o olho humano as recebe no instante. Longe da pintura acadêmica desde 1862, Monet dedicou-se à técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas, ensinada por Charles Gleyer. A técnica inovadora é a base da pintura impressionista.
Junto a Monet, Pierre-Auguste Renoir inaugura o movimento impressionista na célebre exposição de 1874. Organizada em um salão alternativo, foi muito mal recebida pela crítica. Um desses críticos, Louis Leroy,escreveu em sua resenha " Exibição dos Impressionistas", primeira a usar a expressão "impressionistas": "Um papel de parede é mais bem acabado do que a paisagem marítma", em referência ao quadro inaugural de Monet. Renoir, outro aluno de Charles Gleyer, expôs obras como "A bailarina". Assim como essa pintura, a maior parte das obras de Renoir representa cenas do cotidiano parisiense. A imagem feminina também é constante em seus quadros, o que talvez tenha a ver com a delicadez da própria técnica impressionista.
"Margens do Sena em Argenteuil", de Édouard Manet, foi também exposta em 1874. A escolha por pintar as figuras humanas de costas, contemplando a paisagem, é muito característica nas obras impressionistas. Na verdade, a própria técnica empregada é responsável por criar cenas e figuras que parecem distantes, e até mesmo melancólicas. As pinturas impressionistas são como uma contemplação de si mesmas. Se em um primeiro momento a técnica e o resultado impressionistas não agradarm aos críticos, o movimento Impressionista é até hoje muito impactante aos olhos. A falta de clareza e uma certa aproximação com a imagem onírica fazem os quadros impressionistas penetrarem profundamente no universo imagético e subconsciente do ser humano.
Exemplo máximo da técnica do pontilhismo , "O castelo dos papas", de Paul Signac, foi finalizado em 1900, quando o Impressionismo já deixara de ser "arte menor". Sigmac, que aprendera a técnica pontilhista com Seurat, foi um dos maiores impulsionadores do Neo- Impressionismo. Nessa pintura ficam claros os pontos que juntos formam a imagem. A ausência total de contorno definido é superada pela sabedoria cromática dos impressionistas. A cor é, assim, elemento mais que fundamental na constituição da imagem.
Maior expoente do Impressiosmo no Brasil, o ítalo- brasileiro Eliseu Visconti recebe em 1892 o primeiro prêmio de viagem ao exterior concedido pela República, viajando no ano seguinte para a França. Lá, ele é admitido na École nationale supérieure des beaux-arts, mas a abandona para ingressar na École normale d'enseignement du dessin. Dessas escolas traz influências do impressionismo,do simbolismo e da art nouveau. Em 1901, Visconti organiza sua primeira exposição individual na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, trazendo óleos da França. Em 1920 regressa definitivamente ao Brasil e, inspirado pela luminosidade e cores das paisagens de Teresópolis, cria um impressionismo próprio.
O impressionismo no Brasil, tardio e pouco expressivo, contou com poucos representantes, entre eles, além de Visconti, Timóteo da Costa. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes por volta de 1894 e em 1907, conquistou o prêmio de viagem à Europa na Exposição Geral de Belas Artes, seguindo então para Paris. De seu contato com artistas franceses nasceu a inspiração impressionista. Suas obras, assim como as de Visconti, retratavam cenas bastante europeizadas, não contribuindo assim para uma representação própria do cotidiano brasileiro. Assim, os artistas de influência impressionista brasileiros, ao contrário dos primeiros impressionistas, estavam ligados à arte acadêmica, de valores tradicionais.
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